品读十年丨童焱：儿童画的文化价值与作用空间大展十年，有很多大朋友为小朋友留下了珍贵的文字记录。不论是对儿童成长的关注、对美育发展的见解、对大展活动的支持，还是对孩子们、对未来的期许和祝福，都是我们宝贵的财富。

　　“品读十年”是“十年特辑”的独立版块，我们将不定期为大家回顾、品味十年来每一篇情真意切的文字，希望与你一同感受。

　　据我所知，法国超现实主义艺术大师米罗就是一个非常喜欢儿童画的人。儿童画好在哪里？不同的人有不同的看法。关心儿童心理发展的心理学家认为，儿童画是儿童自我表现的一种方式，是他们进一步发展自己语言系统的前奏。社会学家们认为，儿童画是他们的一种游戏行为，他们在画画过程中想象自己的未来，在这种游戏活动中体验未来的生活，为迎接未来的生活做必要的准备。不少人类学也非常看好儿童画，他们认为这是他们认识原始思维的绝好材料，通过儿童画，他们可以认识原始人的思维特征，并进一步总结他们的观念性质。另外，通过研究儿童画，人们还可以发现一些天才儿童，并为他们的未来发展提供必要的条件。艺术家们看好儿童画BOB半岛官网，和他们看好原始壁画的原因是一样的，从这些作品中，他们不仅看到了丰富的想象力，而且更为重要的是，他们还感受到了蕴含在形式中的真挚情感和生命力。

　　从整体上来讲，西方现代艺术在文化价值上的诉求就是返璞归真。艺术家们在艺术实践活动中，普遍意识到了文化对于审美的过度干涉，技术对于表达活动的过分影响，继而希望找回迷失的自我，追求纯粹的艺术表现。在这样的心态指导下，儿童画的形式引起了很多现代艺术的关注。在他们眼里，这种可能是儿童表现自己的内心的自然之举，是非常符合他们文化理想的艺术表现形式。于是，他们开始仿效儿童画的风格，同时也带动了人们对于儿童画价值的研究。

　　很显然，米罗喜欢儿童画，绝对不是一个个人趣味问题。作为一个超现实主义艺术大师，他在理论上也应该有自己的着眼点。儿童是一群天真无邪的人，他们的画作，非常直接地反映他们的心灵，是人类潜意识的大暴露。虽然按照弗洛伊德的说法，人类的潜意识是根本无从认识的，但是，从天真的孩子们自我表现活动中，潜意识的内容表现应该比深受社会文化因素影响的成年人更加明确。这就意味着儿童画是最接近真实的文化形式，也应该是最具有审美价值的文化形式。儿童因为心智发育上的问题，他们还不能充分意识到这种行为的审美文化价值，可是们却可以通过发现，而树立一种新的，也是真正有价值的艺术表现形式来进一步去推动艺术创作的发展。米罗通过研究儿童画，直接发展的自己的艺术，奠定了他在西方现代艺术世界里的大师地位，而的现代艺术家，则多少都受到儿童画的启迪，或者在精神上保持了他们与儿童画的联系。从这个意义上讲，儿童画是西方现代艺术观念的孕体。艺术是游戏，儿童画本身至今都不能被人们认同是真正的艺术，但是它作为一种文化资源为现代艺术所利用的事实，是谁都无法否认的事实。

　　美国著名艺术教育理论家阿斯纳说：艺术教育的终极价值在于人们可以通过它成为一个真正的人。这种思想当然是对德国古典主义美学家席勒思想的继承。对儿童开展适当的艺术教育，在推动他们的精神发育，树立审美观念方面，显然是卓有成效的。这是目前社会上大家乐衷于开展儿童美术教育的主要动因。就发展儿童美术的社会意义而言，儿童画代表了儿童们心境和看待世界的眼光，反映了他们心理状态和情感期待。这不仅是我们关心儿童性格发展的宝贵材料，同时也是我们成年人审视自我，反思社会的重要契机。通过欣赏儿童画，我们可以看到儿童单纯可爱的性格，同时也听到了他们的心声，这是孩子们对于、对于社会、对于未来的期待，是一种成年人失落与淡忘的情感。通过看儿童画，重新体验这种感情，不仅可以让每一个成年人重温往日的情怀，更为重要的是，可以借此审视一下自己的生活，看看它与自己昔日的理想有多大偏离。

　　很多时候，孩子们通过画画表达出来的心声，是我们人类心灵深处的声音。重视这种声音，很可能就是我们在文化自我拯救的一种方式。从这个意义上，儿童画尽管不是能算是真正的艺术，但是其潜在的文化价值并不弱于的艺术。通过举办儿童画展，通过把它和现代艺术的发展联系起来，继而使人们看到它背后的文化价值，这才算是把儿童画展办出了水平，并拓展了儿童美术的作用空间。

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